В Галерею снов →  

 

Хуан Миро (Joan Miro)

20 апреля 1893 - 25 декабря 1983

 

Хуан Миро (Joan Miro)Хуан Миро Ферра родился 20 апреля 1893 года в Барселоне, в семье часовщика-ювелира. Миро начинает обучаться рисованию в возрасте семи лет, но позже, по настоянию родителей желающих, чтобы он получил достойную, по их мнению, профессию, учится на бухгалтера в коммерческой школе. Одновременно в 1907-1910 годах Миро изучает искусство в академии художеств Барселоны ("Ла Лонха"), в классе пейзажиста Модесто Ургеля и профессора декоративно-прикладных искусств Хосе Паско Мериса. В 1912-1915 годах он продолжит обучение в частной академии Франчезе Гали Фабра. В 1918 году, вместе с друзьями единомышленниками, Миро основал "Группу Курбе", противопоставившую себя консервативным традициям в каталонском искусстве. В его работах 1913-1917 годов, наиболее сильным является влияние Сезанна и фовистов: объекты близки друг к другу и переливаются яркими и радужными цветами, полосатые модели составляют вид декоративного орнамента: "Натюрморт с розой", "Портрет Э. С. Рикарта", "Прадес, деревня", "Сиурана, тропа", "Портрет В. Нубиола".Автопортрет (JSelf-Portrait) 1917г.

Примерно в 1918 году, у Миро начинается так называемый период "поэтического реализма". Пейзажи, написанные в Монтройге, где художник проводит лето на родительской ферме, имеют глубокие перспективы, полные методично выписанных деталей: "Огород с ослом", "Колея".

В 1920 году, Хуан Миро переезжает в Париж и делит теперь свое время между Испанией и Францией. В 1921 - 1922 годах он создает "Ферму" - высшее достижение его "поэтического реализма". Холст 132x147 см включает в себя всю вселенную, полную повседневных объектов, имеющих символическое значение и делающих картину "открытой для многочисленных интерпретаций.

Две последующие работы "Вспаханное поле" и "Каталонский пейзаж (Охотник)" свидетельствуют о быстрой эволюции художника от наблюдения и имитации реальной жизни, к нетрадиционным, символическим реализациям мысленных образов. Реалистичные формы вытесняются абстрактными геометрическими фигурами. В то время художник часто был вынужден ложиться спать голодным и позже Миро признается, что голодные галлюцинации стали его музой и источником вдохновения.

В 1924 году, Миро встречается с Андре Бретоном, Полем Элюаром, Луи Арагоном и другими участниками сюрреалистической группы. В том же году публикуется Манифест сюрреализма. Первая работа сюрреалистического этапа его творчества "Карнавал Арлекина". Бурная фантазия художника создает мир бескостных, аморфных существ, свободно меняющих форму и положение в пространстве и вселенной. Предметы, рыбы, насекомые, лестницы, звезды, геометрические фигуры, все имеют реальные прототипы, но на холсте мечутся цветными тенями, обозначая праздник.

Хуан Миро (Joan Miro)Прогрессируя с течением времени, картины Миро становятся все более абстрактными и их формы более органичными. К концу 1920-х годов, формируется словарь живописных идеограмм художника. В его составе знаки, обозначающие пространство: линия горизонта, солнце и звезды в верхней части картины, волны или пучки растений в нижней и связующие знаки или вестники, призванные объединить части пространства: летящая птица, бегущий кролик, лестница в небо, глаза и уши, человеческие фигуры с огромными ногами: "Человек, бросающий камень в птицу", "Собака, лающая на луну", "Пейзаж с кроликом" и др.Фотография: Это цвет моих снов (Photo: This is the Color of My Dreams)

В 1930-х годах художник экспериментирует с самыми разными материалами. В ход идет любой материал, попавшийся ему под руку: бумага, медь, камень. Вырезая из каталогов и журналов иллюстрации различных машин и предметов быта, он создает коллажи, которые использует для будущих полотен. В 1932-1936 годах, Миро создает серию картин по своим эскизам-коллажам. В его художественных композициях технические детали превращаются в органические, мягкие формы, напоминающие части животных, человеческие конечности, эмбрионов. Некоторые из абстрактных работ Миро этого периода: "Живопись", "Композиция", "Живопись".

После начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года, Миро возвращается в Париж и остается во Франции до 1940 года. В 1937 году Миро пишет масштабное панно Жнец (утрачено), изображающее каталонского крестьянина с серпом, для павильона республиканской Испании на Всемирной выставке в Париже.

Одно из самых значительных произведений того периода "Натюрморт со старым ботинком". Повседневные вещи - бутылки, буханки хлеба, яблоко пронзенное вилкой, старый башмак - испускают нереальное сияние, что заставляет простой натюрморт из предметов быта, выглядеть сценой из Апокалипсиса.

В 1940 году в Варанжвиле (Нормандия), Миро начинает серию гуашей Созвездия, работу над которыми он продолжает в Монтройге и Барселоне. Эти 23 работы стали одними из высочайших вершин его творчества. Звезды, серп Луны, круги, глаза, птицы и животные, человеческие фигуры, отдельные неопределенные формы, то сближаются, то расходятся, оставляя свободное пространство. Эти гуаши были созданы, как сам Миро допускает, под влиянием ночи, звезд, музыки Баха и Моцарта, которые возбудили в нем поэтические ассоциации отражение в названиях работ: "Полночная песня соловья и утренний дождь", "Тайны и созвездия, в любви с женщиной", "Созвездие: Пробуждение на рассвете" и другие.

Хуан Миро (Joan Miro)В 1940-1970-х годах художник реализует свою мечту о монументальном искусстве, открытом для народа. В 1947 году, в США, он выполняет фрески для отеля Хилтон Цинциннати. В 1956 году Миро селится в Пальма-де-Майорка, на вилле с большой студией построенной его другом, архитектором Хосе Луисом Серт. Здесь, в сотрудничестве со своим старым другом и мастером керамистом Артигасом, он выполняет оформление двух стен штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже (1956-1958 годы). Большие композиции из керамики занимают стены высотой 3 метра и 15 и 7,5 метров в длину. Доминирующей красный лик солнца и более спокойный серп Луны, с их яркими цветами, резко контрастирует с серым бетоном зданий. За эту работу Миро был удостоен Международной премии Гуггенхайма, которую президент Эйзенхауэр передал ему лично в 1959 году.Хуан Миро (Joan Miro)

В последующие годы Миро создает ряд монументальных керамических панно, которые украшают столовую в Гарвардском университете (1960-61), Высшую школу экономических наук в Санкт-Галлене , Швейцария (1964), ограду фонда Маг в Сен-Поль-де-Вансе, аэропорт в Барселоне (1970), Стеклянный павильона всемирной выставке в Осаке (1970) и другие.

В 1950-1970-х годах Миро продолжает интересоваться скульптурой. Он делает модели из различных подручных материалов, некоторые из которых были позже отлиты в бронзе. Картины этого периода, ориентированы на первобытную живопись и детский рисунок, становятся "пустыми", например: "Женщина перед солнцем"; Каталонский крестьянин в лунном свете, 1968г.; "триптих Blue". Работы характеризуются чистыми цветами, крупными простыми формами, исключительной лаконичность в сочетании с энергией поэтического выражения.

Миро оставил по крайней мере 2000 картин, 500 скульптур, 400 керамических работ и 5000 рисунков и коллажей. Он оказал огромное влияние на послевоенное искусство в Соединенных Штатах.

В 1975 году, в Барселоне, в Центре изучения современного искусства, был основан фонд Хоана Миро. В 1992 году студия художника в Пальма-де-Майорка была превращена в его музей.

 

 психология психоанализ психотерапия

Плитка бетонная. | Подробности Принцип работы Центра Биржевых Технологий на нашем сайте.