![]() |
![]() |
![]() |
||||||||||||||
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
|||||||||||||
![]() |
![]() |
![]() |
||||||||||||||
![]() |
Хуан Миро (Joan Miro) 20 апреля 1893 - 25 декабря 1983
Примерно в 1918 году, у Миро начинается так называемый период "поэтического реализма". Пейзажи, написанные в Монтройге, где художник проводит лето на родительской ферме, имеют глубокие перспективы, полные методично выписанных деталей: "Огород с ослом", "Колея". В 1920 году, Хуан Миро переезжает в Париж и делит теперь свое время между Испанией и Францией. В 1921 - 1922 годах он создает "Ферму" - высшее достижение его "поэтического реализма". Холст 132x147 см включает в себя всю вселенную, полную повседневных объектов, имеющих символическое значение и делающих картину "открытой для многочисленных интерпретаций. Две последующие работы "Вспаханное поле" и "Каталонский пейзаж (Охотник)" свидетельствуют о быстрой эволюции художника от наблюдения и имитации реальной жизни, к нетрадиционным, символическим реализациям мысленных образов. Реалистичные формы вытесняются абстрактными геометрическими фигурами. В то время художник часто был вынужден ложиться спать голодным и позже Миро признается, что голодные галлюцинации стали его музой и источником вдохновения. В 1924 году, Миро встречается с Андре Бретоном, Полем Элюаром, Луи Арагоном и другими участниками сюрреалистической группы. В том же году публикуется Манифест сюрреализма. Первая работа сюрреалистического этапа его творчества "Карнавал Арлекина". Бурная фантазия художника создает мир бескостных, аморфных существ, свободно меняющих форму и положение в пространстве и вселенной. Предметы, рыбы, насекомые, лестницы, звезды, геометрические фигуры, все имеют реальные прототипы, но на холсте мечутся цветными тенями, обозначая праздник.
В 1930-х годах художник экспериментирует с самыми разными материалами. В ход идет любой материал, попавшийся ему под руку: бумага, медь, камень. Вырезая из каталогов и журналов иллюстрации различных машин и предметов быта, он создает коллажи, которые использует для будущих полотен. В 1932-1936 годах, Миро создает серию картин по своим эскизам-коллажам. В его художественных композициях технические детали превращаются в органические, мягкие формы, напоминающие части животных, человеческие конечности, эмбрионов. Некоторые из абстрактных работ Миро этого периода: "Живопись", "Композиция", "Живопись". После начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года, Миро возвращается в Париж и остается во Франции до 1940 года. В 1937 году Миро пишет масштабное панно Жнец (утрачено), изображающее каталонского крестьянина с серпом, для павильона республиканской Испании на Всемирной выставке в Париже. Одно из самых значительных произведений того периода "Натюрморт со старым ботинком". Повседневные вещи - бутылки, буханки хлеба, яблоко пронзенное вилкой, старый башмак - испускают нереальное сияние, что заставляет простой натюрморт из предметов быта, выглядеть сценой из Апокалипсиса. В 1940 году в Варанжвиле (Нормандия), Миро начинает серию гуашей Созвездия, работу над которыми он продолжает в Монтройге и Барселоне. Эти 23 работы стали одними из высочайших вершин его творчества. Звезды, серп Луны, круги, глаза, птицы и животные, человеческие фигуры, отдельные неопределенные формы, то сближаются, то расходятся, оставляя свободное пространство. Эти гуаши были созданы, как сам Миро допускает, под влиянием ночи, звезд, музыки Баха и Моцарта, которые возбудили в нем поэтические ассоциации отражение в названиях работ: "Полночная песня соловья и утренний дождь", "Тайны и созвездия, в любви с женщиной", "Созвездие: Пробуждение на рассвете" и другие.
В последующие годы Миро создает ряд монументальных керамических панно, которые украшают столовую в Гарвардском университете (1960-61), Высшую школу экономических наук в Санкт-Галлене , Швейцария (1964), ограду фонда Маг в Сен-Поль-де-Вансе, аэропорт в Барселоне (1970), Стеклянный павильона всемирной выставке в Осаке (1970) и другие. В 1950-1970-х годах Миро продолжает интересоваться скульптурой. Он делает модели из различных подручных материалов, некоторые из которых были позже отлиты в бронзе. Картины этого периода, ориентированы на первобытную живопись и детский рисунок, становятся "пустыми", например: "Женщина перед солнцем"; Каталонский крестьянин в лунном свете, 1968г.; "триптих Blue". Работы характеризуются чистыми цветами, крупными простыми формами, исключительной лаконичность в сочетании с энергией поэтического выражения. Миро оставил по крайней мере 2000 картин, 500 скульптур, 400 керамических работ и 5000 рисунков и коллажей. Он оказал огромное влияние на послевоенное искусство в Соединенных Штатах. В 1975 году, в Барселоне, в Центре изучения современного искусства, был основан фонд Хоана Миро. В 1992 году студия художника в Пальма-де-Майорка была превращена в его музей.
|
![]() |